Projets
À travers ses projets, Yssamondiya soutient la création artistique, la sensibilisation environnementale et la médiation culturelle.
Chaque initiative est une passerelle entre tradition et modernité, La Réunion et l’océan Indien, toujours au service du partage et de la création.

Soa Meva
Soa Meva est un projet musical audacieux porté par deux artistes visionnaires : Fara Gasy, musicienne, percussionniste et chanteuse malgache, et Eat My Butterfly, multi-instrumentiste réunionnaise.
Leur collaboration incarne une fusion unique entre tradition et modernité, où les percussions, voix et instruments acoustiques se mêlent aux textures électroniques contemporaines.
Né d’une synergie entre Madagascar et La Réunion, le projet met en avant la place des femmes dans l’univers musical contemporain tout en valorisant les influences culturelles de l’océan Indien. Soa Meva propose une musique inclusive, libre et émancipatrice, qui transcende les frontières et les genres.
Après plusieurs résidences de création et de studio, le duo prépare la sortie d’un premier album en 2026, mêlant énergie scénique, rythmes envoûtants et mélodies enivrantes.
Artistes :
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Fara Gasy : héritière d’une lignée de musiciens de percussions aponga, elle compose, chante et joue du djembé et du steeldrum. Puissante et charismatique, sa voix chaude et feutrée sublime la scène.
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Eat My Butterfly : productrice et artisane de la musique électronique réunionnaise, elle explore des univers sonores hybrides grâce à une batterie, des synthétiseurs, une flûte indienne et bien d’autres instruments.
Entourage professionnel :
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Guillaume Clément – Avocat des droits musicaux
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Rachel Ichane – Administratrice
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Christophe David – Coordinateur & coach scénique
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Music Box Publishing Paris – Édition musicale
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Développement du projet
Partenaires :
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Bisik Réunion
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IFM Antananarivo
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Alliance Française Antsirabe
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Miou Sonor Studio Antananarivo
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Yssamondiya Éditions
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Music Box Publishing

Eat My Butterfly
Eat My Butterfly est une artiste réunionnaise multi-instrumentiste, productrice et artisane de la musique électronique.
Son univers est marqué par une recherche constante d’hybridation sonore, mêlant rythmes traditionnels de La Réunion et de l’océan Indien à des textures électroniques modernes et innovantes.
Batteure, percussionniste et compositrice, elle crée des ambiances sonores puissantes et surprenantes, à la croisée des cultures et des époques. Chaque projet est pour elle l’occasion de tisser un dialogue entre les racines musicales de son île et des explorations futuristes, que ce soit par la batterie, les synthétiseurs, la flûte indienne ou tout instrument qu’elle choisit de s’approprier sur le moment.
En 2023, Eat My Butterfly a été révélée au Printemps de Bourges (Inouïe 2023), et poursuit depuis un parcours artistique marqué par des collaborations et des performances marquantes.
Scènes:
Sakifo, Electropicales, Printemps de Bourges, CCFM Maputo, Au Bord de L'eau, etc.
Labels:
Shika Shika (Argentine & UK), Les Disques du Bord de L'eau (Suisse), FPE Records (Chicago), etc.

Run Mada
"L'eau, le sang, la lymphe"
Le collectif RunMada développe L’eau, le sang, la lymphe, une création scénique qui croise performance contemporaine, conte musical et traditions orales. Le spectacle explore les liens entre Madagascar et La Réunion à travers trois symboles – l’eau, le sang, la lymphe – pensés comme des flux vitaux, mémoriels et culturels qui relient les êtres et les territoires.
Le projet avance par étapes : résidences de recherche et d’écriture (2024–2026), actions de médiation culturelle en partenariat avec la Mapemonde Salazie, l'Alliance Française d'Antsirabe, et une perspective de diffusion notamment au Théâtre des Sables et au Théâtre des Bambous.
Cette œuvre se construit dans une démarche collective et interculturelle, mêlant musique, récit et geste, afin de donner naissance à une forme hybride qui fait dialoguer les mémoires, les imaginaires et les identités des deux îles.

Semaine de l'environnement local (SEL)
Semaine de l’Environnement Local – Yéla Mama, l’appel de la Terre (1ère édition – 2023)
Un projet artistique et citoyen autour de l’environnement local, mêlant ateliers, tournage de clip et temps forts culturels.
Les temps forts
Mai 2023 – Ateliers créatifs et tournage du clip Yéla Mama avec les élèves du Collège Jules Solesse :
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randonnée-ramassage
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ateliers costumes et décors
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danse Bharata Natyam et initiation au tournage
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jeu-concours : une élève a dansé sur scène avec Eat My Butterfly
Novembre 2023 – Diffusion du clip et semaine d’actions au Collège Jules Solesse et au Théâtre de Pierrefonds :
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ateliers (tissage vacoa, instruments recyclés, batucada marmite, création d’un totem)
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journée portes ouvertes avec diffusion de documentaire et rond kozé
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concert final d’Eat My Butterfly au Théâtre de Pierrefonds – salle comble, standing ovation
Porteuses du projet
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Eat My Butterfly – artiste réunionnaise (musiques électroniques, traditionnelles et acoustiques)
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Séverine Nativel – réalisatrice et productrice
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Dorothée Bénard – professeure de danse et référente scolaire
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Margaux Feuillade – coordinatrice événementielle et communication
Partenaires :
Yssamondiya, Collège Jules Solesse, Axe Sud, Blyd Factory, ATR, CNC, PRMA, AMI, Ministère de la Culture – FEAC, Ministère des Outre-Mer, La Région Réunion, Ville de Saint-Pierre, Le Pass Culture, Mooland, PropRéunion, Lalanbik, Le Kerveguen, Greenpeace, DJ4CA, Mediapart, Festiyatch de Bourbon, Chalet CoGite, TCO.

TOCA TAMBÓ
TOCA TAMBÓ (« Bat tambour » en créole réunionnais) est un collectif né en 2024 de la rencontre d’artistes réunis par la même passion : faire vibrer les rythmes afrolatins et créoles. Leur musique métissée, entre compositions originales et standards revisités, fait danser la Cumbia, le Candombé, le Festejo, la Chacarera et le Séga-Maloya dans un groove irrésistible, porté en espagnol, en créole ou en français.
Sur scène, du duo intimiste au quintet explosif, TOCA TAMBÓ rassemble des personnalités fortes : La Flor et sa voix envoûtante, Dilo et sa basse groovy, Lola Guidinelli à l’accordéon et au kayanm, Zan Amémoutou Laope aux percussions héritées du maloya, et Aurore Politzer qui sublime les rythmes afrolatins et créoles. Ensemble, ils créent une énergie communicative où traditions et modernité se rencontrent.
Mais TOCA TAMBÓ, ce n’est pas seulement des concerts : c’est aussi un esprit de partage. Le collectif anime des ateliers de médiation musicale et culturelle dans les écoles, les centres sociaux ou encore les établissements pénitentiaires. L’occasion de transmettre la joie du rythme, de valoriser les diversités culturelles et d’ouvrir des espaces d’expression à toutes et tous.
Avec ses grooves solaires, ses valeurs inclusives et son engagement culturel, TOCA TAMBÓ fait résonner bien plus que des notes : il bat le tambour du vivre-ensemble.
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